Vogue es una revista estadounidense de moda y estilo de vida, que se edita en numerosos países. Es una publicación mensual orientada principalmente al público femenino y es considerada la más influyente a nivel mundial. La edita Condé Nast Publications, editorial creada en 1908 y cuya sede está en la ciudad estadounidense de Nueva York. La primera revista apareció en septiembre de 1916.

Ofrece reportajes muy populares de las marcas de moda más importantes como Dior, Prada, Chanel, Gucci o D&G, sobre las últimas tendencias o los jóvenes diseñadores de moda como Julien Fournié, Ricardo Tisci o Olivier Theyskens y también con modelos famosas como Gisele Bündchen y Kate Moss. Vogue goza del trabajo de los más reconocidos y renombrados escritores, fotógrafos, diseñadores e ilustradores internacionales, entre ellos Jordi Labanda.

Se publican muchas ediciones de Vogue alrededor del mundo, las más significativas quizá las de Italia, Francia, Estados Unidos e Inglaterra. Su editora es Anna Wintour.

Vogue es conocida como "la Biblia de la moda", gozando de gran prestigio en el sector. La edición española cuenta, desde el 2001, con contenidos propios y un foro en su versión online.

fué un fotógrafo de modas y de retratos estadounidense.

Estudió diseño en la Escuela de Artes Industriales del Museo de Filadelfia, de la cual egresó en 1938. Su profesor fue el fotógrafo Alexey Brodovitch, quien más tarde sería su colega en la revista Harper’s Bazaar. Luego viajó a México, donde se dedicó a la pintura durante un año.

Sus dibujos fueron publicados en Harper's Bazaar. Su primera labor en la revista Vogue fue como ayudante del artista Alexander Liberman. En 1943, comenzó a trabajar como diseñador de portadas.

Después de la Segunda Guerra Mundial, Penn adquirió fama por sus elegantes y glamorosos retratos femeninos publicados en Vogue. En sus fotografías, el sujeto solía posar ante un sencillo fondo blanco o gris, usando la simplicidad más efectivamente que otros fotógrafos de la época.

En 1950, se casó con la modelo Lisa Fonssagrives, con quien tuvo un hijo llamado Tom. Tres años después, fundó su estudio fotográfico. Quedó viudo en 1992, cuando Fonssagrives tenía 80 años.

Recibió el premio Hasselblad en 1985, y dos años más tarde fue galardonado con el Premio de Cultura de la Asociación Alemana de Fotografía.

Publicó diversos libros, incluyendo The astronomers plan a voyage to Earth (1999) y Photographs of Dahomey (2004), además de exhibiciones de su obra.

Falleció el 7 de octubre de 2009 en su casa de Manhattan a los 92 años.

Woman in Chicken Hat (Lisa Fonssagrives-Penn), New York, 1948-49

Vestido de Dior en Vogue al principio de los años 1950 ©Irving Penn

Madonna fue fotografiada por Steven Meisel.



Marc Jacobs, el director creativo de la firma la ha vuelto a elegir para protagonizar la campaña Otoño-Invierno 2009/2010. Para expertos en moda, su pose de muñeca es demasiado artificial y parece un verdadero maniquí.

En la foto Madonna luce un minivestido color magenta de la nueva colección y unas botas de cuero negras maxi-largas, que le llegan al muslo. También usó un tocado muy exagerado que son unas orejas de conejo, muy similares a las usadas por ella misma en la Gala del Costume Institute el pasado mes de mayo, y un vestido fucsia de estilo cortesano.


El toque de la firma que no puede faltar es el clásico bolso de Louis Vuitton con print del logo LV. Las fotografías fueron tomadas por Steven Meisel con el que ya ha trabajado en las anteriores campañas.

(Quito, 1919 - Baltimore, 1999) Pintor ecuatoriano. Comenzó a pintar y dibujar desde su infancia, y vendía sus trabajos a los turistas para costearse los estudios. Aunque debió enfrentar la oposición paterna para hacerlo, finalmente se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de Quito, en la que permaneció durante siete años y de la que recibió el título de Pintor y Escultor en 1941, siendo el mejor alumno de su promoción.

El período durante el cual Guayasamín recibió su formación estética fue el de mayor auge de la Escuela Indigenista, y la influencia de esta corriente en el pintor es evidente desde sus obras iniciales. En 1942 realizó su primera exposición en Quito, que causó gran escándalo por su marcado carácter de denuncia social. Poco después se trasladó a México, donde trabajó algunos meses con el gran muralista Orozco, quien ejerció una importante influencia en la definición del lenguaje estético del joven pintor ecuatoriano.

En 1943 pasó siete meses en los Estados Unidos recorriendo distintos museos a fin de estudiar las obras de Goya y El Greco, entre otros maestros. A comienzos de la década de 1940 trabó amistad con Pablo Neruda y realizó un largo viaje por Chile, Perú, Argentina, Bolivia y Uruguay, durante el cual tomó apuntes para su gran serie Huacayñán ("El camino del llanto"), compuesta por más de cien telas que giran en torno a la temática del indígena, el negro y el mestizo en América.

La realización de este trascendental trabajo fue posible gracias al apoyo que le brindó Benjamín Carrión desde la recién creada Casa de la Cultura. Las telas que integran la serie Huacayñán fueron expuestas por primera vez en 1952, en el Museo de Arte Colonial de Quito y, a lo largo del mismo año, en la Unión Panamericana de Washington y en la III Bienal Hispanoamericana de Arte, realizada en Barcelona (España), que le concedió el Gran Premio de Pintura.

'' EL GRITO '' Me encanta las obras de este pintor Ecuatoriano, en donde su estilo como expresionista refleja el dolor y la miseria que soporta la mayor parte de la humanidad y denuncia la violencia que le ha tocado vivir al ser humano en este monstruoso Siglo XX marcado por las guerras mundiales, las guerras civiles, los genocidios, los campos de concentración, las dictaduras, las torturas.

Loa trabajos de Andy Gilmore habitan en el reino de la complejidad matemática, remolinos brillantes, caleidoscopios imposibles, elegantes líneas futuristas sobre fondo negro que contienen una cierta musicalidad geométrica. Esta musicalidad no es casual pues Andy Gilmore es también músico, estando profundamente interesado en la física del sonido.

Compuestos principalmente de colores brillantes sobre fondo negro, los trabajos de Andy Gilmore parecen flotar como naves espaciales. Andy es uno de los artistas digitales mas innovadores actualmente, sus trabajos de diseño gráfico los podemos ver en The New York Times, Dazed & Confused, o Wired Magazine.

... Be who you are

A la fecha, la expresión ha sido utilizada para tipificar toda suerte de predilecciones estéticas alternativas; entre ellas la de derivar un goce enfermizo por la contemplación de viejas fotografías con imágenes de personajes del pasado en actitud seductora.
Pero…¿Que es el vintage?…¿una moda?…¿una estilo?….¿una tendencia? o un espacio del tiempo al que todos quisieran pertenecer o volver o sentir…o vestir…o usar…; ¡bastante ambigua su definición!, ¿quizás es por eso es que atrae tanto?…o ¿tendrá que ver que su impronta refleja la calidad de las cosas en aquel pasado indefinido?…., (por que tampoco existe fecha precisa en la que gesto),¿será esa sensación de perennidad?, tan escasa en estos tiempo …de pañuelos desechables, pañales desechables, ¡cámaras fotográficas desechables!… ¿la que nos hipnotiza?.
Es complicado ponerse a descifrar los efectos sicológicos y sociológicos que causa el vintage, lo único que esta claro que esta interiorizado en nuestras cabezas como algo novedoso, algo bueno, algo con onda y estilo y eso se refleja desde el amor a la fotografía del cine arte hasta la expansión increíble de tiendas de ropa usada, y que decir del efecto en la publicidad y el diseño gráfico actual, que en compañía de efectos de software se hacen maravillas rococó de colorido duotonal con sepias. Todo se mezcla, el hoy es un milkchake de tendencias; el naif se apodera de lo electrónico, las tipografías góticas del medioevo se relaciona con el rock alternativo y tendencias juveniles tan ambiguas como el mismo vintage.

Pero para dejarnos de ambigüedades un par de datos certeros:
El término vintage (de procedencia anglosajona) se tomó prestado de la cultura vinícola.
Pero no estamos hablando tan solo de vendimias y bebidas espirituosas. Después de todo (en su acepción más coloquial) la palabra se emplea para aludir a un espacio de tiempo determinado.

El MAC resguarda un patrimonio de aproximadamente 450 fotografías de destacados autores nacionales e internacionales. Entre los chilenos están Bob Borowicz, Claudio Bertoni, Jorge Brantmayer, Magdalena Correa, Miguel Etchepare, Mario Fonseca y el colectivo Las Yeguas del Apocalipsis (registro de Pedro Marinello). Mención especial merece el comodato recibido de 150 copias de Antonio Quintana, cuyos originales forman parte del acervo conservado por el Archivo Andrés Bello de la Universidad de Chile.

De los artistas internacionales cabe destacar la obra del consagrado Aldo Sessa (Argentina), Cècile Boucher (Canadá) y Selina Ou (Malasia), junto a los trabajos presentados en las últimas Bienales de Sao Paulo por Patrick Hamilton (Chile), Dino Bruzzone (Argentina) y Jesús Ruiz Nestosa (Paraguay).

Colección MAC

Las colecciones del MAC están compuestas por unas 2600 piezas. Más de 600 pinturas y 90 esculturas, alrededor de 1870 obras en soporte papel (aprox. 1200 grabados, 450 fotografías y 220 dibujos, acuarelas, temperas y técnicas mixtas) y otras 60 obras, entre las cuales destacan gobelinos, cerámica, esmaltes sobre metal. Las obras abarcan un extenso período de producción artística que va desde fines del siglo XIX hasta la actualidad, siendo predominante la representación de obras de mediados del siglo XX.